FESTIVAL DE NICE CINEROMAN
LES FILMS
EN COMPÉTITIONS
2025
Dalloway
17 septembre 2025
Le Répondeur
4 juin 2025
L'Attachement
19 février 2025
Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan
19 mars 2025
La Cache
19 mars 2025
Connemara
10 septembre 2025
La Chambre de Mariana
23 avril 2025
Jouer Avec Le Feu
22 janvier 2025
Amélie et la Métaphysique des Tubes
25 juin 2025
13 jours, 13 nuits
27 juin 2025
Les Tourmentés
17 septembre 2025
Les Tourmentés
N/A
2025 ‧ Drame, Thriller ‧ 1h 52m
Que vaut la vie d’un homme ? Celle d’un homme comme Skender, ancien légionnaire sans attaches ni ressources. Il l’apprendra à ses dépens. Madame, riche veuve passionnée de chasse, lasse de son quotidien, demande à son majordome de lui dénicher une proie humaine, contre une fortune. Skender devient le gibier parfait. Mais bientôt, la partie tourne autrement que prévu…
Adaptation du roman Les Tourmentés écrit par Lucas Belvaux.
Réalisation :
Lucas Belvaux
Distribution :
UGC Distribution
Casting :
Niels Schneider
Ramzy Bedia
Linh-Dan Pham
Déborah François
Scénario original qui pose la question du jusqu'où peut-on aller lorsque l'on n'a plus rien à perdre. On s'attend à vivre la chasse à l'homme mais pas forcément ce qui précède. Ramzi Bedia dans un rôle différent des comédies, qui lui sied bien. Un film qui tient en haleine jusqu'au dénouement.
Annick
Avis Google
J ai beaucoup aimé.
Plusieurs fois nous pensions le scénario de fin. Et pourtant! La fin n est pas évidente.
Lorques nous prenons du recul à la fin, le titre prend tout son sens.
Bravo!
Marie
Avis Google
Ce triller haletant est fidèle au roman et l'interprétation excellente. Même la fin pose question : c'est quoi la vie d'un homme ? Je recommande le livre et le film !
Fran
Avis Google
13 jours, 13 nuits
4.8
2025 ‧ Drame, Thriller ‧ 1h 52m
Kaboul, 15 août 2021. Alors que les troupes américaines se retirent, les Talibans s’emparent de la capitale. Dans la panique, des milliers d’Afghans convergent vers le dernier havre encore protégé : l’ambassade de France. Seuls en première ligne, le commandant Mohamed Bida et ses hommes en assurent la garde. Acculés, ils choisissent la négociation avec les Talibans pour organiser un convoi de la dernière chance, avec l’aide d’Eva, jeune humanitaire franco-afghane. S’ouvre alors une course contre la montre pour escorter les réfugiés jusqu’à l’aéroport et quitter l’enfer de Kaboul avant qu’il ne soit trop tard.
D'après l'incroyable histoire vraie du Commandant Mohamed Bida (d'après le roman éponyme aux Editions Denoêl).
Réalisation :
Martin Bourboulon
Distribution :
Pathé Films
Casting :
Roschdy Zem
Lyna Khoudri
Sidse Babett Knudsen
Christophe Montenez
Yan Tual
Jean-Claude Muaka
Nicolas Bridet
Shoaib Saïd
✍️ Mon expérience en tant que journaliste pendant la chute de l’Afghanistan et la prise de pouvoir par les Talibans :
Le film «13 jours, 13 nuits» était vraiment bouleversant. En tant que journaliste et citoyen afghan, j’ai été profondément ému jusqu’aux larmes.
Ahmad
Avis Google
Ce film mérite les 5 étoiles même si je l'ai trouvé un peu trop larmoyant.
Il raconte une histoire qui n'est pas si vieille 2021 mais reléguée à un passé un peu plus lointain avec l'actualité géopolitique complexe...
Ilham
Avis Google
Vu ce jour : je rejoins les 5 étoiles, l’urgence, pour moi, étant de faire connaître au monde cette page de l’histoire et nous ouvrir les yeux.
C’est poignant. Mes respects à tous ces militaires qui œuvrent trop souvent dans l’anonymat et font des choses extraordinaires …
Alors, oui, peut-être que ce film n’est pas le reflet de la réalité à 100 % mais il est « INSPIRÉ » de faits réels
Christine
Avis Google
Jouer Avec Le Feu
4.1
2024 ‧ Drame ‧ 1h 58m
Dans leur troisième long métrage, les sœurs Coulin poursuivent leur œuvre de cinéastes des lignes de fracture — après 17 filles, distingué à Deauville, et Voir du pays, prix du scénario à Un Certain Regard — en signant un drame paternel d’une précision politique rare : un père (Vincent Lindon) voit l’amour se heurter à la radicalisation de son fils aîné (Benjamin Voisin), tandis que le cadet s’arrache au milieu social, et le film observe, sans manichéisme, comment la colère s’engouffre dans les brèches de la transmission et de la dignité.
D'après Ce qu’il faut de la nuit de Laurent Petitmangin.
Réalisation :
Delphine et Muriel Coulin
Distribution :
Ad Vitam / Nathan
Casting :
Benjamin Voisin
Vincent Lindon
Stefan Crépon
Maëlle Poésy
Sophie Guillemin
Arnaud Rebotini
Édouard Sulpice
Lucas Mortier
Béatrice Pérez
Céline Bazelaire
Film absolument magnifique ! qu'on garde en mémoire, qui touche tellement, qui parle d'amour paternel et fraternel avec délicatesse, c'est pas si fréquent, qui pose question aussi sur la difficulté d'aider ceux que l'on aime quand ils se fourvoient
Lorraine
Avis Google
Un film difficile pour un sujet compliqué et en résonance avec l’actualité.
D’excellentes performances par Vincent Lindon, Benjamin Voisin et Stefan Crépon.
Bien entendu le film est un parti pris, que je trouve tout à fait pertinent.
Lise
Avis Google
J’essaie de suivre les films, d’un de mes acteurs préférés, Vincent Lindon.
Son jeu est frappant de vérité et de naturel, ce qui le rend émouvant. C’est vous et moi dans la vie courante.
Luc
Avis Google
La Chambre de Mariana
4.4
2025 ‧ Drame ‧ 2h 10m
Après La Douleur — où Finkiel adaptait Duras, film en lice pour représenter la France aux Oscars 2019 — le cinéaste retrouve Mélanie Thierry pour un projet à hauteur d’enfant qui fait du hors-champ sonore et des murs d’une chambre close la scène d’une initiation morale : 1943, en Ukraine, un garçon juif est caché dans le placard d’une prostituée, et le film interroge, sans grandiloquence, la part de courage, de désir et de culpabilité qui circule entre ces deux êtres en sursis. Fidèle à l’écriture d’Appelfeld, Finkiel travaille le silence, le temps et les visages ; il fait de l’écoute un geste de mise en scène autant qu’une éthique — où la survie, la transmission et l’ambiguïté des liens deviennent matière de cinéma.
D'après La Chambre de Mariana (Blooms of Darkness) d’Aharon Appelfeld.
Réalisation :
Emmanuel Finkiel
Distribution :
Ad Vitam / Nathan
Casting :
Mélanie Thierry
Anastasia Fein
Julia Goldberg
Olena Khokhlatkina
Dima Savyan
Olga Radchuk
Yona Rozenkier
Artem Kyryk
Jacob Hagemeyer
Film poignant, angoissant. Le jeune garçon est arraché au monde de l'enfance et à la protection maternelle pour découvrir la sexualité dans une maison close à travers un trou de l'armoire où il est caché.
Jeannine
Avis Google
Une Mélanie poignante et si émouvante dans ce rôle!!
Une grande actrice, elle me fait pensé à Romy Schneider dans le Vieux Fusil....
Et le petit qui l accompagné est extraordinaire, déjà un grand acteur .
Les prises de vue incroyables.
Véronique
Avis Google
Excellent film autobiographique avec de formidables acteurs et magnifique Mélanie Thierry !!!
L’enfant joue à merveille….
J’ai adoré ces terribles moments dramatiques et je suis admirative de ces femmes aux si grands cœur
Scarlett
Avis Google
L'Attachement
4.5
2024 ‧ Drame ‧ 1h 45m
Carine Tardieu fait de L’Intimité un film de « famille choisie » où la littérature infuse la mise en scène : une libraire féministe, un père endeuillé, un enfant qui cherche sa place — et, entre eux, l’apprentissage d’aimer autrement. Fidèle à l’éthique romanesque de Ferney (après que son Élégance des veuves a inspiré Éternité), Tardieu travaille les zones grises du soin et du renoncement plutôt que la mécanique du drame . Porté par le duo Valeria Bruni-Tedeschi / Pio Marmaï et révélé à la Mostra, L’Attachement affirme une idée simple et forte de l’adaptation : non pas illustrer, mais déplacer — pour faire éprouver, au présent, la façon dont se fabriquent nos liens.
D'après L’Intimité d’Alice Ferney.
Réalisation :
Carine Tardieu
Distribution :
Diaphana
Casting :
Valeria Bruni-Tedeschi
Juliette Armanet
Vimala Pons
Pio Marmaï
Raphaël Quenard
Marie-Christine Barrault
César Botti
Merci à Carine Tardieu pour ce magnifique film, que j'ai adoré. Valeria Bruni Tedeschi est d'un naturel époustouflant, et donne toute sa profondeur au mot Attachement.
Le petit garçon est merveilleux de naturel, à travers cette histoire si douloureuse, face à la violence du deuil.
Christinne
Avis Google
Un film bourré d'émotions, d'humour, d'amour, de maternité, de réflexion... bref un film très bien fait.
La vie d'un homme est bouleversée par la mort de sa femme. Endeuillé, il doit géré son fils "adoptif" et commence une relation un peu ambiguë et dure à comprendre...
Marie
Avis Google
J y suis allée par hazard....
Et quelle surprise merveilleuse.
Même si le sujet est triste ce film est de toute beauté.
Les dialogues sont riches
Les réparties du garçon sont incroyables...
Sophie
Avis Google
Ma Mère, Dieu et Sylvie Vartan
4.7
2025 ‧ Comédie/Drame ‧ 1h 42m
Adapté comme un récit de vie, le film reprend la voix de Roland Perez — l’enfant né avec un pied-bot devenu narrateur de sa propre histoire — et met au centre Esther, sa mère, qui promet : « Tu marcheras. » Années 60 à aujourd’hui, opérations, rechutes, victoires minuscules : l’adaptation garde la simplicité, l’humour et la franchise du livre pour raconter une éducation sentimentale à deux, mère et fils, où la foi (en Dieu, en la médecine, en la musique) soutient chaque pas. La présence de Sylvie Vartan, icône et boussole pop du récit, relie l’intime au collectif. Ken Scott signe un film généreux et accessible, qui respecte la matière autobiographique : un parcours vrai, tendre et combattif, porté par un casting populaire.
D'après l’autobiographie éponyme de Roland Perez
Réalisation :
Ken Scott
Distribution :
Gaumont
Casting :
Leïla Bekhti
Sylvie Vartan
Joséphine Japy
Jonathan Cohen
Anne Le Ny
Jeanne Balibar
Naïm Naji
Lionel Dray
Certains films ne se contentent pas de raconter une histoire : ils marquent, bouleversent et laissent une empreinte durable. Ma mère, Dieu et Sylvie Vartan fait incontestablement partie de ceux-là. En entrant dans la salle, je ne m’attendais pas à recevoir une telle claque émotionnelle.
Victor
Avis Google
Un coup de cœur pour ce très beau film qui nous raconte la vie. C’est touchant, drôle et terriblement émouvant. J’ai ri, j’ai eu les larmes au yeux et la gorge nouée. Un magnifique hommage à Esther, maman de l’auteur et femme exceptionnelle. Un sacré caractère et une détermination infaillible. Mais surtout un cœur immense, un cœur d’or.
Antoine
Avis Google
Si il y a un petit (grand) chef d’œuvre aujourd’hui au cinéma français - je dirais « Ma mère, D.ieu et Sylvie Vartan » …
L’histoire de Roland Perez et de sa maman jouée par Leila Beikthi est magnifique, Leila joue cette mère possessive que nous avons tous eu dans notre vie à Casablanca
Hannah
Avis Google
Dalloway
N/A
2025 ‧ SF ‧ 1h 50m
Yann Gozlan (après Boîte noire, Cinéroman 2021) transpose le roman d’anticipation de Tatiana de Rosnay en thriller contemporain : Clarissa, romancière en résidence, est épaulée par un assistant IA baptisé « Dalloway » qui, peu à peu, franchit la ligne entre aide et intrusion ; le doute s’installe, la surveillance aussi, et l’enquête personnelle de l’autrice devient le moteur du suspense. L’adaptation conserve le cœur du livre — la création sous influence technologique et la porosité de l’intime — et s’appuie sur un duo singulier à l’écran : Cécile de France face à la voix de Mylène Farmer, présence off qui nourrit la paranoïa du récit. Présenté en Séance de Minuit à Cannes 2025, le film promet une expérience tendue, accessible et actuelle, où le roman devient un face-à-face avec nos IA.
D'après l'œuvre Les Fleurs de l’ombre de Tatiana de Rosnay.
Réalisation :
Yann Gozlan
Distribution :
Gaumont
Casting :
Mylène Farmer
Cécile de France
Anna Mouglalis
Freya Mavor
Lars Mikkelsen
Frédéric Pierrot
Sophie Maréchal
Mark Irons
Stéphanie Van Vyve
Yann Gozlan ne considère pas cette histoire comme un récit d'anticipation, tant il est, à ses yeux, « le miroir à peine déformé de problématiques contemporaines ». Son film est une habile (et non moins divertissante) mise en garde. On se réjouit de voir Mylène Farmer, chanteuse des tréfonds de l'âme humaine par excellence, se prêter au jeu.
VANITYFAIR
Formellement très réussi, le thriller, qui sortira en salles le 17 septembre, reste assez prévisible sur le fond : l’Intelligence Artificielle ne veut rien d’autre que remplacer les humains et l’analyse de ses dangers s’arrête là. On se laisse cependant prendre par la tension de la mise en scène, l’interprétation habitée de Cécile de France et la voix envoûtante de Mylène Farmer qui, pour la première fois, nous fait frémir.
Le Parisien
Le film peut compter sur le savoir-faire indéniable de son metteur en scène pour mettre sur pied une intrigue prenante qui se veut ludique d’entrée de jeu. Comme souvent chez le réalisateur, le concept n’a rien d’original, mais c’est le soin apporté à la crédibilité de sa situation initiale qui embarque le spectateur.
lebleudumiroir.fr
Amélie et la Métaphysique des tubes
4,3
2025 ‧ Animation ‧ 1h 17m
Film d’animation qui fait d’“Amélie” la protagoniste du titre comme du récit, cette adaptation transforme le roman autobiographique de Nothomb en chronique sensorielle de ses toutes premières années au Japon (région de Kobe), vue à hauteur d’enfant-philosophe : curiosité, amitié avec Nishio-san, bascule des trois ans où « tout se joue ». Le passage au dessin permet de garder la voix malicieusement lucide du livre tout en ouvrant l’imaginaire visuel —
un vrai pari d’adaptation, simple et accessible, le film propose une entrée idéale dans la littérature de Nothomb pour tous publics.
Film d'animation adapté du roman d’Amélie Nothomb Métaphysique des tubes
Réalisation :
Maïlys Vallade & Liane-Cho Han
Distribution :
Haut et Court
Casting :
Emmylou Homs
Marc Arnaud
Victoria Grosbois
Loïse Charpentier
Yumi Fujimori
François Raison
Cathy Cerda
Laetitia Coryn
Isaac Schoumsky
Victoria Grobois
Ça faisait très longtemps que je n'avais pas pleuré comme ça devant un film au cinéma, c'est vraiment une pépite, la beauté de l'animation, de la direction artistique, les couleurs, les décors y'a STRICTEMENT RIEN à redire, ce film est parfait, je vais retourner le voir dès que je peux.
Charlotte
Avis Google
Ce film est un chef d'oeuvre ! Je l'ai vu 2 fois et je le redécouvre : les couleurs sont splendides, les visuels, l'animation incroyables.. on est transporté par la merveilleuse musique et on vit toutes les émotions d'Amélie comme si c'était les nôtres.. Ce film d'animation est adressé aux adultes autant qu'aux enfants, il sera juste vécu différemment.
Karine
Avis Google
Film superbe ! Que ce soit la manière dont il est raconté ou les visuels/dessins j’ai adoré. Je recommande fortement ; en famille ou entre adultes
Kyra
Avis Google
La Cache
2,7
2025 ‧ Comédie ‧ 1h 30m
Adapté du récit autobiographique de Christophe Boltanski, le film suit un petit garçon réfugié chez ses grands-parents pendant Mai 68, autour d’une « cache » qui révèle secrets de famille et mémoire transmise sans didactisme — Baier y trouve une façon de parler de la Shoah sans filmer l’Histoire de front. Porté par le dernier rôle de Michel Blanc et un casting choral, La cache mêle tendresse et vivacité à hauteur d’enfant, et arrive fort d’une sélection en Compétition officielle à la Berlinale 2025 — une mise en lumière idéale pour un roman lauréat du Prix Femina, partenaire de Cinéroman.
Adaptation du roman éponyme de Christophe Boltanski
Réalisation :
Lionel Baier
Distribution :
Les Films du Losange / Grégory Petrel
Casting :
Michel Blanc
Liliane Rovère
Dominique Reymond
William Lebghil
Aurélien Gabrielli
Adrien Barazzone
Gilles Privat
Larisa Faber
Ethan Chimienti
J'ai bien aimé ce film. Même s'il est difficile à suivre par moments. Avec émotion j'ai pu ainsi dire adieu à Michel qui a été égal à lui même. Donc tout à fait honorable dans son dernier rôle. Il est sûr que, si on se donne la peine d'ouvrir le livre de Christophe Boltanski, on pourra certainement mieux comprendre ce scénario.
Anne-Marie
Avis Google
Michel Blanc nous offre une prestation exemplaire, d’une tendresse touchante et si subtile. Dominique Reymond nous interroge et nous fait sourire. Mais le scénario reste assez mystérieux, le film n’apporte pas grand-chose, et la période de mai 68 aurait pu être traitée de manière plus intéressante.
Nathan
Avis Google
Un film loufoque, déjanté mais si bien cousu...
Un tel film ne se survole pas. Si besoin le revoir pour bien appercevoir tous ses beaux détails.
J ai passé un chouette moment...
Dario
Avis Google
Connemara
N/A
2025 ‧ Drame ‧ 1h 55m
Retour très Cinéroman : après l’ouverture 2024 avec Leurs enfants après eux (Goncourt 2018), Nicolas Mathieu revient avec cette adaptation d’Alex Lutz — ami du festival et président du jury 2023. Lutz signe un drame de retrouvailles et de classes sociales à l’âge du bilan : Hélène, cadre épuisée, revient dans l’Est et recroise Christophe, l’ancien crush resté au pays ; entre eux, la mélancolie du temps, la colère sourde des territoires et ce qui relie encore : “Les Lacs du Connemara”, chanson-pop totem qui traverse écoles de commerce et mariages populaires, et rassemblent en chanson ceux que tout semble séparer.
D'après l'œuvre de Nicolas Mathieu
Réalisation :
Alex Lutz
Distribution :
Studio Canal
Casting :
Bastien Bouillon
Mélanie Thierry
Clémentine Célarié
Anne Charrier
Bruno Sanches
Grégory Montel
Jacques Gamblin
Marco Luraschi
Alexandre Auvergne
Lilas-Rose Gilberti
Julia Vivoni
Alex Lutz réussit son pari d'adapter le livre "Connemara" de Nicolas Mathieu grand roman sur le burn-out et les illusions d"une seconde chance amoureuse entre deux quadras. L'artiste prend le pari d'un montage audacieux (avec ses ellipses et ses collages) et de l'intelligence non artificielle du spectateur/acteur du film pour nous immerger dans la détresse psychologique de l'intense Mélanie Thierry [...]
Seb
Avis Sens Critique
Difficile de ne pas voir une convergence thématique évidente entre Partir un jour et Connemara. Le second prend appui sur le roman de Nicolas Mathieu mais il est peu probable que ses lecteurs se satisferont de son adaptation, dans un film qui aborde le sujet social, encore heureux, mais en l'immergeantt dans une romance qui tend à prendre toute la place.
Avis Sens Critique
Au bord de la crise de nerfs, Hélène retourne vivre à Épinal, sa ville natale, avec mari et enfants.
Elle y retrouve Christophe, un ami d’enfance qui devient son amant, son amour. Je suis littéralement amoureuse de ce film.
Alex Lutz, qui a réalisé un film tendre, émouvant et fort, confirme son immense talent pour la réalisation.
Phisophie
Avis Sens Critique
Le Répondeur
4,3
2025 ‧ Comédie ‧ 1h 42m
Fabienne Godet transforme le roman de Luc Blanvillain en comédie de mœurs vive et inventive : un écrivain débordé confie sa voix à un imitateur, et ce “répondeur humain” s’immisce peu à peu dans sa vie — appels, famille, éditeur, amours… L’adaptation joue avec la question d’identité (qui parle pour qui ?) autant qu’avec le plaisir du quiproquo, portée par le duo Salif Cissé / Denis Podalydès et un casting pop. Lauréat du Prix du Public à l’Alpe d’Huez 2025, le film promet une salle complice et un sujet idéal pour Cinéroman : quand la littérature passe par la voix, le téléphone devient un formidable moteur de fiction.
D'après l'œuvre de Luc Blanvillain
Réalisation :
Fabienne Godet
Distribution :
Tandem / Eva
Casting :
Salif Cissé
Denis Podalydès
Clara Bretheau
Aure Atika
Serge Postigo
Manon Clavel
IZM
Harrison Arevalo
Le Répondeur se présente d’abord comme une comédie légère, presque anecdotique. Mais sous la surface, Fabienne Godet orchestre un ballet de silences, de voix déléguées et de répliques feutrées où se joue quelque chose de plus grave : le désengagement affectif volontaire, la peur de répondre vraiment, l’envie de garder les autres à distance tout en maintenant l’illusion du lien.
Zola
Avis Google
J ai adoré ce film qui m a surprise par sa profondeur du thème des répliques, du jeu des acteurs.
L affiche du film et le titre peut être peuvent laisser penser a une comedie sans grand interet.
Dépassez cet à priori, c est un très bon film, ça se rapproche du mythe de Faust, un petit côté Big Brother avec un mélange d Ange gardien, et bien sur on en apprend sur le travail des imitateurs.
Marie
Avis Google
Excellente comédie, les acteurs sont bien en place. Quelques longueurs après 10 mn interréssantes, puis un deuxième souffle salvateur réveille le spectateur. Ce film porte en filigrane sur la reconnaissance des autres, que ce soit dans le milieu familial mais aussi dans le domaine social, mais c'est souvent la loi du genre. On pourrait être cet écrivain blasé , ce jeune humoriste, ou même la fille de celui-ci. Les personnages sont ciselés j'adore.
Jean-Michel
Avis Google
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